Faire le choix de devenir acteur ou comédien et franchir le pas qui sépare le passionné du professionnel, est un engagement réel et total sur le plan personnel mais aussi financier. En effet, à l’exception notable du conservatoire national, toutes les structures de formations professionnelles sont
privées et par conséquent payantes. A moins d’avoir des parents pouvant payer et assumer le coût de cette formation, il n’est pas rare que les artistes en devenir doivent exercer une activité professionnelle annexe afin de payer les écoles ou les cours de théâtre. Or, malgré la motivation, s’ajoute aux études les contraintes d’un emploi qui peut s’avérer coûteux en terme d’énergie et risqué pour leurs futures carrières.
MOTIVATION ET PROJECTION DANS L’AVENIR, LE CREDO DU FUTUR ACTEUR
C’est une réalité, le métier d’acteur n’est pas un métier facile. Dans un secteur où règne une concurrence accrue et surtout sans cesse renouvelée, les success-stories (au théâtre comme au cinéma) sont rares et vivre en exerçant uniquement ce métier est un rare privilège. Dans la majorité des cas, les comédiens occupent souvent des emplois alimentaires qui leur permettent de continuer à se consacrer à leur passion.
Autre donnée importante : êtes-vous plutôt attiré par le théâtre ou par le cinéma ? Même si les passerelles entre ces deux mondes existent, il faut être conscient que naviguer de l’un à l’autre est une gageure même pour des comédiens dont la réputation est déjà bien établie. Il est en effet difficile d’avoir, dans ces deux sphères d’activité, les contacts qui permettent de se faire connaître et de participer aux projets qui se montent. De plus, les qualités requises pour exceller dans ces milieux sont parfois diamétralement opposées. Ainsi, alors que le comédien de théâtre doit mémoriser un rôle entier dans une pièce qui peut parfois durer près de deux heures sans interruption, l’acteur de cinéma ne tourne qu’une ou deux scènes par jour et peut donc plus facilement apprendre son texte au fur et à mesure. Savoir précisément et rapidement où vos affinités vous guident est donc fondamental.
FAITES DE LA PATIENCE UNE COMPAGNE
Le succès, la reconnaissance et la renommée, s’ils doivent être durables, ne viennent jamais d’un coup, sans travail. Construire une carrière d’acteur ou de comédien prend du temps et demande avant tout patience et disponibilité. Ne vous aveuglez cependant pas sur votre avenir ! Face à un métier où la réussite est très aléatoire, soyez confiant mais pas inconscient. Ainsi, terminer un cursus scolaire voire obtenir un diplôme universitaire peut vous permettre d’envisager sereinement d’autres options, juste au cas où …
JOUER, C’EST ENTRER EN CONTACT AVEC LE MONDE
Les comédiens ne jouent jamais seulement pour eux-mêmes mais aussi pour un public. Si vous vous sentez l’âme et le talent d’un comédien mais que le regard des autres vous empêche d’exprimer pleinement votre potentiel, commencez par prendre des cours de théâtre au sein d’une troupe amateur.
En effet, vouloir trop tôt intégrer un cours professionnel vous confrontera à la difficile épreuve des auditions, éprouvantes même pour les initiés. Apprivoisez la scène, perfectionnez votre jeu et vous évoluerez ensuite naturellement vers des sphères plus professionnelles.
ACTEUR OU ACTRICE, UN TALENT QUI SE NOURRIT AU QUOTIDIEN
Etre acteur ou comédien ne se limite pas à réciter un texte de manière convaincante, il faut donner vie à un personnage, rendre une situation crédible et donner à un scénario les couleurs de la vie réelle. Pour cela, votre jeu doit se nourrir de tout ce qui vous entoure, du plus artistique au plus anodin. Alors ne restez pas dans votre bulle, fréquentez les cinémas, les théâtres, les cafés, explorez l’histoire des lieux que vous fréquentez et ouvrez-vous au monde.
N’HÉSITEZ PAS A VOUS FORMER
Le meilleur moyen de cultiver et de développer des talents d’acteur ou de comédiens est de se former auprès de professionnels reconnus. Pour les comédiens ou les comédiennes en devenir, ce sont souvent les écoles de théâtre ou les conservatoires d’art dramatique qui permettent de recevoir une formation de qualité.
Cependant, pour débuter ou se perfectionner, les stages de théâtre peuvent aussi être une option intéressante. Les renseignements sur ce genre de cours de théâtre sont souvent facilement accessibles sur internet.
Néanmoins, il faut savoir que trouver le bon cours ou la bonne méthode peut prendre un peu de temps. N’hésitez donc pas à changer si vous êtes mal à l’aise ou si vous n’accrochez simplement pas car vos progrès dépendront en grande partie de votre motivation et de votre investissement.
L’important est aussi d’accumuler de l’expérience et de commencer à être connu pour peut-être un jour être reconnu ! Alors jouez, jouez, jouez ! Même gratuitement dans de petits théâtres, cela vous permettra au moins de faire des rencontres, d’établir des contacts et éventuellement, au hasard d’une représentation, d’être repéré par un metteur en scène.
L’IMPORTANCE DU RÉSEAU
Avoir les bons contacts, cela permet souvent d’entendre parler des prochains castings ou des projets qui se montent. Il peut donc être intéressant de créer des liens avec toute personne travaillant dans le milieu du cinéma ou du théâtre, en commençant par exemple par celles et ceux de vous croisez lors des auditions.
AVOIR UN BOOK
Les comédiens et les comédiennes vendent une technique mais aussi une image. Pour se présenter à un casting ou auprès d’un réalisateur avoir un book ou un composite est indispensable.
DES PHOTOS POUR UN COMÉDIEN ?
Même si la dépense peut paraître dispendieuse (entre 150€ et 500€ selon la renommée du photographe), elle n’a cependant rien de superflue et sera sans doute rapidement rentabilisée. En effet, lors des castings de cinéma et de théâtre, il est très courant que l’on demande aux comédiens de joindre à leur CV une série de portraits professionnels en noir et blanc.
BIEN CHOISIR SON PHOTOGRAPHE
A l’heure actuelle, il existe une offre très riche de photographes mais malheureusement la qualité de leur travail n’est pas toujours garantie. Pour éviter les déceptions, misez sur des photographes spécialisés dans le portrait professionnel d’acteurs. Leurs prix varient en général de 150€ à 500€. N’hésitez pas non plus à demander autour de vous, appuyez vous sur les recommandations de vos collègues ou encore demandez conseil à votre agent, si vous en avez un, ou aux directeurs de casting que vous rencontrez.
LE PORTRAIT DE COMÉDIEN : UN EXERCICE CODIFIE
En ce qui concerne la posture, privilégiez un portrait pris de face ou de ¾ avec une lumière naturelle. Vous pouvez par contre tester différentes expressions, de la plus souriante à la plus sérieuse.
Pour l’habillement, pensez à prendre plusieurs tenues que vous enfilerez au fur et à mesure du shooting : une tenue informelle, décontractée, adaptée à la vie de tous les jours, une autre d’une élégance plus classique (robe pour les femmes et costume pour les hommes) … N’hésitez pas à panacher les styles et les inspirations, le travail de sélection se fera ensuite en collaboration avec votre photographe. Il vaut mieux éviter d’aller chez le coiffeur juste avant la séance. Par contre, si vous portez des lunettes de vue, prenez-les. Enfin, si vous êtes un homme barbu, il est tout à fait possible de vous raser en cours de shooting alors pensez à glisser un rasoir dans vos affaires.
Quelques soient votre style ou vos envies, évitez cependant les photos portraits trop stylisées. Les photos de comédien ou de comédienne ne sont pas des clichés de mode ! On doit donc pouvoir apprécier facilement tous les traits de votre visage. Si vous manquez d’inspiration ou si vous voulez vous faire une idée précise de ce qu’attendent les directeurs de casting, faites un tour sur Internet. Sur des sites tels que www.agencesartistiques.com, vous pourrez voir quels types de photos portraits sont utilisés par les agents.
ETRE NATUREL AVANT TOUT !
Il peut être tentant de vouloir impressionner votre futur interlocuteur avec des photos mettant en avant votre plastique parfaite ou encore en adoptant des attitudes fantaisistes. Ne vous y trompez pas, les agents, les directeurs de casting ou encore les réalisateurs sont rarement subjugués par un maillot de bain sexy, un torse musclé ou encore une posture d’acteur non conventionnelle. Ils ne cherchent pas à découvrir un personnage mais une personnalité, la votre. Ni plus, ni moins.
Pour rester le plus sincère possible, prenez une grande respiration, le regard posé au sol et ne regardez à nouveau en direction du photographe que sur la fin de votre expiration. Le visage le plus détendu possible, posez alors le regard sur l’un des bords de l’objectif.
Pour les femmes, le maquillage que vous utilisez doit lui aussi rester naturel, presque imperceptible.
UN PORTRAIT COMME UN MIROIR
Votre portrait professionnel servira vraisemblablement à vous sélectionner pour un casting alors imaginez la surprise et le désappointement de votre interlocuteur si vous venez au rendez-vous et qu’il ne vous reconnaît pas ! Chacun aura perdu son temps et vous, peut-être, un peu de votre bonne réputation…. Il est donc essentiel que vos portraits professionnels vous ressemblent c’est-à-dire qu’ils soient conformes à l’image qui est la votre au moment où vous les utilisez. Si vous changez de style, en adoptant une nouvelle coupe de cheveux ou, messieurs, en vous faisant pousser la barbe, pensez surtout à refaire vos photos portraits.
DES RETOUCHES OU NON ?
En matière de retouche, la meilleure politique est sans doute celle qui consiste à en faire le moins possible. On peut bien sûr atténuer une lumière trop intense ou faire disparaître un petit accroc dans la coiffure mais il vaut mieux éviter, autant que faire se peut, d’altérer les traits du visage. En effet, tous ces « défauts » que sont les rides, les cicatrices, les cernes ou encore les taches sont aussi les détails qui donnent à un visage sa singularité. Sans eux, ce n’est plus vraiment vous que votre photo donne à voir et cela se verra forcement lors du casting. Cependant, faites aussi attention lors du shooting à ne pas laisser la tension raidir vos expressions faciales afin de vous ressembler absolument et de ne pas afficher un regard trop figé.
COMMENT SÉLECTIONNER LES BONNES PHOTOS ?
L’étape de sélection des photos portraits est la dernière mais aussi l’une des plus difficiles à mener à bien. Faire des choix n’est pas facile mais il est important que vous vous investissiez totalement dans le processus. Ne laissez personne décider pour vous et sélectionnez avant tout les photos qui vous ressemblent. Avec une présélection de 10 clichés, vous pourrez ensuite faire des paires dont vous mesurerez la pertinence en fonction des retours lors des castings.
Gardez les séries les plus efficaces puis, éventuellement, les 5 meilleures photos. Si vous doutez, demandez encore une fois l’avis de professionnels reconnus (directeurs de casting ou agents si vous en avez un).
Une fois parvenu à une sélection définitive, je vous conseille de faire tirer ces portraits dans un format standard, 13X18 ou 13X19, sans marge. Pour ces impressions, de nombreux sites internet proposent désormais des tirages photos avec un rapport qualité/prix tout à fait honorable.
POUR FINIR
Obtenir des photos portraits sans vous ruiner, c’est tout à fait possible et assez facile. Cependant, pour être certain de la qualité du rendu final, il est important de se tourner vers un photographe dont le portrait de comédien est la spécialité. Ce type de professionnel est en général assez connu dans le milieu et en interrogeant les agents ou les directeurs de casting, il est assez aisé d’obtenir des noms de photographes. Armé de telles recommandations et de ces quelques conseils, vous êtes maintenant en mesure d’obtenir des portraits professionnels à la hauteur de vos ambitions, qui traduiront au mieux votre personnalité et vous ouvriront la porte des castings ou des théâtres. Cependant, n’oubliez pas de renouveler vos images au maximum tous les 2 à 3 ans ou plus tôt, si votre style change.
